Per Frida Kahlo, l'arte era un modo per trasformare il dolore in espressione artistica. Era il suo canale, la sua forma di libertà. Poiché ha sempre rifiutato di essere una vittima, ha capito fin dalla tenera età che la vita non meritava di essere compresa attraverso la sua sofferenza fisica. La vita, per Frida Kahlo, era, soprattutto, passione.
Quando qualcuno ammira il suo lavoro "The Broken Column" (1944), non può fare a meno di provare un profondo brivido. In questa immagine, il simbolismo del dolore acquista, più che mai, un'intensità palpabile, fisica e quasi disperata. Ogni anno di trattamento e gli apparecchi ortopedici che aveva bisogno di usare venivano registrati, come se fosse una testimonianza di esaltazione del corpo fisico come sinonimo di tortura. «Frida Kahlo ...» «Una volta Frida spiegò che dipingeva tutti quegli autoritratti perché si sentiva sola. Più che voler incanalare la sua sofferenza fisica, aveva bisogno di incontrare qualcun altro per spiegare come si sentiva, e quella persona era se stessa.
L'esempio di vita e l'atteggiamento del famoso pittore messicano ci mostra qualcosa di molto concreto:
la creatività è un veicolo, è un meccanismo eccezionale per aiutarci non solo a ristrutturare il dolore, ma anche per incanalare il
sofferenza attraverso l'arte. Terapie espressive, come la pittura, la scrittura o la scrittura, sono anche un modo per trovare noi stessi in modo che possiamo prenderci cura di noi stessi e riguadagnare la nostra stabilità emotiva.
La colonna spezzata, 1944La sofferenza nell'arte Spesso pensiamo che l'arte, per raggiungere il massimo della sua espressione e del suo genio, abbia bisogno di una mente torturata e di un cuore ferito. L'archetipo del tormentato poeta e del romanziere che scrive freneticamente nelle sue notti di tremendo delirio restano molto presenti nel pensiero collettivo. "La nostra esistenza non è altro che un cortocircuito di luce tra due eternità dell'oscurità." V -Vladimir Nabokov-
Tuttavia, al di là della sofferenza, c'è una realtà psicologica che sostiene questo tipo di personalità in un modo più profondo e delicato. Nomi come Lord Byron, Edgar Allan Poe, Ernest Hemingway o Frida Kahlo stessa sono il chiaro esempio di una caratteristica molto concreta: la passione.
La mente di questi artisti non è mai stata comune.
In effetti, e se analizziamo ogni dettaglio, scopriremo che si adattano perfettamente a ciò che Howard Gardner intende come una mente creativa:
La creatività è un atto solitario;
Va oltre l'ordinario, il sistema, ciò che è logico o previsto per il resto;
La mente creativa prende rischi, è audace; Il tuo potenziale creativo è molto soggetto al mondo emotivo.
- Notte stellata, 1889, Van Gogh
- La tristezza e il dolore invitano l'artista a incontrarsi con se stesso
- Una delle definizioni di maggior successo della creatività è offerta dallo scrittore Richard Luecke. Per lui,la creatività non è uno stato mentale, né qualcosa di genetico, tanto meno un prodotto associato esclusivamente al quoziente intellettuale.
- È un processo di sviluppo e una forma di espressione orientata a risolvere problemi o (qui sembra più interessante) per soddisfare bisogni emotivi.
La sofferenza è un catalizzatore per l'espressione artistica, non c'è dubbio, ma la felicità è così come la paura e persino la rabbia. Tuttavia,
il dolore è nell'arte un rifugio
molto catartico, dove si possono incontrare e prendersi cura di se stessi, di immersione nelle sue profondità di incertezza e si mescolano nei loro buchi neri di uscire più forte. Sollevato. Sono un artista e un buon manager delle mie emozioni negative Rufus Wainwright è un rinomato cantante canadese che nel 2010 ha pubblicato un album (All Days Are Nights: Songs for Lulu) dove ha lasciato intravedere, uno per uno, i segni della sofferenza che ha vissuto in quel momento. È sempre apparso vestito di nero nei suoi spettacoli e ha chiesto al pubblico di non applaudire tra le canzoni.
"La sofferenza è giustificata quando diventa la materia prima della bellezza." Jean - Jean Paul Sartre-Aveva appena perso sua madre e la sua mente era ancora bloccata nel passato traumatico, in cui subì abusi all'età di soli 14 anni. di età Oggi, dopo un felice matrimonio, la sua vita naviga attraverso un oceano emotivo molto più tranquillo, maturo e sicuro. Tuttavia, non c'è carenza di persone che ti chiedono se la felicità di oggi non ti impedirà di scrivere "buone canzoni" come quelle di qualche anno fa.Wainwright è molto chiaro su questo punto. Sai benissimo che quando c'è sofferenza non c'è né prima né dopo, specialmente se i traumi si sono verificati durante l'infanzia.
I demoni saranno sempre al nostro fianco, non scompariranno mai completamente. Quello che succede è che arriva un momento in cui si deve scegliere se essere visti come una vittima per sempre o se si permetterà a se stessi di essere felici, nonostante debbano vivere con quel ricordo.
Nelle sue composizioni, gran parte della tristezza del passato non ha ancora perso la sua voce, rimane presente perché fa parte di ciò che è ed è un ulteriore elemento di sollievo che la sua creatività offre. Tuttavia, la felicità di oggi è anche uno stimolo potente nelle sue opere. Quale sarebbe la necessità di rinunciare o negare uno di questi aspetti?
Infine,
siamo una miscela complessa di emozioni opposte, di luci e oscurità che formano ciò che siamo.
L'essenziale è non arrendersi, dato che Frida Kahlo non si arrende; dobbiamo trovare una passione e trasformarla nel nostro rifugio, come catalizzatore, con cui possiamo dare al mondo il meglio di noi stessi e, allo stesso tempo, prenderci cura del nostro universo emotivo.